Il existe à la Renaissance une étroite relation entre l'air à danser et la chanson, les compositeurs faisant de l'un ou de l'autre leur source d'inspiration. C'est ainsi que des airs bien connus (des « tubes » dirions-nous aujourd'hui) furent soumis dans toute l'Europe et notamment en France et en Italie, aux traitements les plus divers, de l'harmonisation simple à la polyphonie la plus élaborée, l'imprimerie jouant un rôle non négligeable dans la diffusion de ce répertoire.

C'est donc à des pièces françaises et italiennes que notre programme est consacré.

Il est découpé en trois séquences distinctes :

La Renaissance italienne avec des pièces éditées au tout début du 16e siècle à Venise par Ottaviano Petrucci,

Une partie consacrée à la Renaissance française, constituée de chansons et de danses tirées de différents recueils édités en France, notamment « L'Orchésographie » de Toinot Arbeau,

Et à nouveaux des pièces italiennes de la fin du 16e siècle. Au terme du spectacle, nous abordons également quelques airs du siècle suivant avec des œuvres de Girolamo Frescobaldi et de Claudio Monteverdi.